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助力广东青年新崛起 放眼岭南美术大未来

作者:匿名 更新:2019-11-02 13:56:49

陈子君的《万物生长第一》

陈川的《春天的十英里》

郑风的《月亮颂》

薛婧的“美景”

花城艺术风景

第十三届全国艺术博览会的各个展区都在如火如荼地进行着。其中,首批48件广东青年美术人才作品有13件参赛作品,其中包括2项提名和2件北京作品,充分展示了广东青年美术人才的实力。

事实上,自2017年4月中国共产党广东省委员会宣传部在广州美术学院建立广东省美术学院青年人才培养基地以来,两年多来,首批学生的162件作品入选省级以上展览,获得69项省级以上荣誉和奖项,可谓硕果累累。正如中国美术联合会副主席、广东省美术联合会主席、广东省美术联合会主席、广州美术学院院长李劲堃所说:“回顾过去100年广东美术,我们率先开放了氛围,开创了新时代,走上了变革之路。广东乃至中国出现了洋画运动、岭南画派、新兴木刻、新中国美术、后岭南、卡通一代、新文人画等现象。美术的历史只记录独特的现象,年轻人往往成为这些现象中最重要的先驱。”

利用广州美术学院美术馆举办的“青年力量——广东青年艺术家展”的机会,记者还与广州美术学院人事部主任、画院院长宋广智以及全国艺术展提名、广东鲁迅文学奖、广东“新世纪之星”等荣誉获得者进行了深入交流,以“揭开”广东美术学院青年人才培养基地在帮助青年人崛起中的作用。

文、图/广州日报全媒体记者姜跃军

“出去”和“请进来”

创新人才培养模式

2017年,在省委宣传部的指导下,“广东美术青年人才培养基地”正式在广州美术学院挂牌。经过严格选拔,第一批学生共有48人,其中近一半来自广州,包括广州美术学院的青年教师、广东美术学院和广州美术学院的青年画家等。

宋广智认为,基地的训练模式主要是“出去”和“请进”。当“生活改革——广东艺术百年展”在中国美术馆举办时,基地组织学生参观北京,让他们全面了解广东艺术在过去一个世纪的发展,对广东艺术的开拓精神、新时代和变革之路有深入直观的体验,大大增强了他们的使命感。

此外,特别讲座和参观著名的工作室已经成为常态。“一般来说,头脑风暴会集中两三天。邀请专家的结构也非常丰富。艺术家和理论家都有它,各种各样的绘画也被考虑在内,以便以更立体的方式来培养它。”

尤其体现广东百年先锋态度的是创新型人才培养模式——经过严格的期中考试,广州美术学院美术馆副馆长胡斌(Hu Bin)挑选并带领10名优秀学生赴欧洲进行为期15天的研究、学习和学术交流。这在广东乃至全国尚属首次。“我在三个国家参观了28个美术馆和博物馆。由于紧密的安排,古典、现代和当代西方艺术几乎已经筋疲力尽。我们将在访问期间讨论这个问题,这肯定会对他们的未来发展产生深远的影响。”宋广智说。

同时,在培训期间,将特别注意动员重要展览。无论是“纪念改革开放40周年的美术展”,还是“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东美术展”,还是第十三届全国美术展,李劲堃主席亲自动员,每个人都交出了闪亮的成绩单。像广东省的美术展览一样,参加者获得了两枚金牌、两枚银牌、三枚铜牌和四项杰出奖。这种数据对于刚刚开展第一阶段的培训项目来说非常引人注目。

对此,李劲堃表示,广州美术学院作为人才培养基地,有责任为广东培养高水平的艺术后备人才。“广州美术学院有这样的传统,广东美术也有这样的传统。为了建设一个强大的文化省,美术是一个很好的表达方式。我们不仅要站在全省的高度,而且要着眼于全国。希望通过以下总结和深化,能够形成美术人才培养的“广东现象”,年轻人才能够成长为具有民族影响力的大师,广东能够在中国美术从高原走向高峰的过程中发挥重要作用

因此,广州美术学院也开始就下一步如何选拔和培养青年美术人才进行专题讨论。

陈川:了解历史,关注时代,面向未来

在第十一届广东省获得“新世纪之星”称号的陈川,也因其作品《春风十里》获得了第十三届全国艺术展。回顾他在广东美术青年人才培养基地的学习,他说李劲堃主席给学生的讲座——“你关注社会,社会关注你”在他后来的创作实践中发挥了巨大的指导作用,“我可以说我是这句话的最大受益者之一”。事实上,每个人都接触到社会和社会实践。如果他们能为更多的人和更多的事服务,他们一定能积累更多的社会经验和精力。

在2018年申请各级重大历史主题时,陈川注意到广交会是一个非常现代的主题。尽管这与他通常关注的歌剧人物相去甚远,但受李劲堃总统演讲的启发,他觉得自己有责任理解这一点。“我一接触到结果,就发现与我个人的情感关注和绘画语言的探索方向有许多相似之处。例如,当我在非典期间问一个朋友广交会的情况时,他说虽然当时的交通流量大大减少了,但是透过玻璃窗可以看到人们戴着口罩,他们的眼睛表现出了交流的愿望。我认为广交会之所以繁荣,是因为世界各地的人们都渴望这样的交流。随着理解的加深,我脑海中自然浮现出无数可以表达的画面。”最后,陈川设计的三个创意方案都得到了审批。一项获“改革开放40周年春江崛起艺术展”批准,一项入选中国国家画院“一带一路”绘画项目,一项获国家艺术基金2018年青年艺术创作人才项目批准。

国家艺术展中的“春风十英里”并不那么宏观,而是聚焦于当前市民温暖美好的生活和时代气息。从高空俯瞰,以风筝为主角的构图很有特色,也能渲染人群中的活泼气氛。

因此,陈川越来越意识到,作为一个画家,如果他总是围绕个人情感的小主题,而不注意人类情感的普遍性,他将永远是一个小画家。

郑风:以工匠精神坚持艺术第一心

获得第十届广东鲁迅文艺奖的郑风,也因其作品《春颂》而被列入国家艺术基金青年艺术创作项目。这部作品的创作可以说贯穿了广东美术青年人才的整个培养过程。郑风说,正是领导和专家的讲座使他能够坚守自己的艺术初衷,以工匠精神进行创作。

郑峰还记得,上课开始时,省委宣传部的领导就在现场警告大家,作为艺术家,必须有几件经过长期打磨和精心创作的杰作。永远不要试图以数量取胜。通过参观著名的工作室,郑风也对艺术大师如何慢慢塑造艺术品格以及优秀作品应该具备什么样的品质有了深刻的理解。“‘这几乎取决于你采取的方法。当你有更高的视野时,你会知道如何要求自己和你的作品有更高的标准。"

因此,在过去的两三年里,郑风一直不遗余力地完善国家艺术基金资助的版画《春天的赞美》,冷静下来,静观其变,一点一点前进。"没有这些前辈的榜样,这项工作可能还没有完成."

此外,在15天内参观28个美术馆和博物馆也是郑风难得的精神洗礼。“过去,我们通过书籍和互联网看到了大部分作品。这种零距离接触不仅开阔了我们的眼界,也帮助我们整理了从广州美术学院美术馆副馆长胡斌的艺术史中深入看到的作品,从而更好地了解艺术发展的规律,更清楚地把握艺术家的历史地位,并学习到我们在欧洲之行中无法获得的最丰富的知识和营养。”

卢薛婧:

走进生活,找到最合适的表达主题

鲁薛婧的作品《美丽的风景》在“中华人民共和国成立70周年庆祝活动-广东美术展”上获得金奖,并被送至第十三届全国美术展雕塑展区,成为八大提名作品之一。他将这一杰出成就归功于进入广东青年艺术人才培养基地后创新理念的转变和提升。

2004年薛婧毕业时,他的一部作品入选国家美展,并获得优秀奖。然而,那部作品更多的是表达一个人的内心感受,而不是像《美丽的风景》那样与社会生活密切相关。进入广东青年艺术人才培养基地学习,在“以人为本”的创作导向指导下,薛婧继续追求木雕艺术语言的创新,开始关注更具社会价值的表达对象。最后,他“找到”了环卫工人。这项工作一出现,就受到了专家们的高度赞扬。

“在过去,我总是追求艺术语言的创新和个性,并且经常感到困惑——为什么我感觉不到它?现在出于“自我”,我发现这种粗糙的徒手木雕风格实际上非常适合社会主题。只有当创意材料、艺术语言和表达主题高度兼容时,1+1+1才能大于3。我们每天都看到环卫工人。他们暴露在风和太阳下的方式也会与我们的感受产生共鸣,但过去却缺乏关注。我终于明白了梁铭诚先生多年前的一句话:“我的创作要被人民和观众理解。" "

因此,薛婧说,他会给社会更多的作品,并在未来传播积极的能量。

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